她现在有太多事情要做。
“潜痕”个展的筹备、新的创作计划、可能的商业合作、教学工作……她的生活被这些具体而充满挑战的事项填满，没有太多空间留给过去那些未完成的情感诗篇。
偶尔在深夜，结束一天的工作，独自回到租住的、暂时还显得有些空旷的公寓时，望着窗外北京璀璨而疏离的夜景，那个在实验室灯光下低头演算的沉默少年，那个在省城面馆里听她哭泣的平静侧脸，会像水底的倒影，悄然浮现，又很快被更迫近的 deadline 和创作焦虑所覆盖。
她不再像少女时期那样，对“重逢”抱有浪漫的幻想或执念。
成年人的世界教会她，时间与经历塑造的鸿沟，远比物理距离更难跨越。
他们走上了截然不同的路，一个在代码与数据的理性森林里构建秩序，一个在色彩与观念的感性原野上探索未知。
两条轨迹平行延伸，或许永无交点。
但，或许也正因为这种清晰的认知，那份深埋心底的、关于“赵沐晨”的情感，反而褪去了曾经的激烈与痛苦，沉淀为一种更沉静、更复杂的底色。
像她画中那些被覆盖却依然隐约可辨的“潜痕”，它不再喧哗，却已成为构成她如今生命图景的一部分，影响着她对“连接”、“理解”、“坚实”这些概念的感知与追寻。
几天后，林小雨收到了那家深圳科技公司沙龙活动的正式邀请函和详细议程。
她扫过嘉宾名单，目光在一个名字上顿住：
技术分享嘉宾：赵沐晨 高级算法研究员 [幻影科技]
心脏在胸腔里，很轻微地、几乎是生理性地，悸动了一下。
随即，一种混合着意外、了然、以及一丝难以言喻的紧张感，悄然弥漫开来。
原来，他也在关注这个领域。原来，他们可能会在这样一个完全出乎意料的、属于成年人专业世界的场合，再次相遇。
她盯着那个名字看了几秒，然后平静地关掉了 pdF 文档。
也好。
如果注定要再见，那么，在各自都已成为更完整的自己之后，在一个与青春往事无关的、纯粹的专业场域里，以“林小雨（艺术家）”和“赵沐晨（算法研究员）”的身份，或许是最好的方式。
她不再是需要他讲题或倾听哭泣的少女。
他也不再是她记忆中那个背负着沉重家事的沉默少年。
他们将是两个平等的、在自己的领域里有所建树的专业人士，就一个共同的议题，进行理性的对话。
林小雨拿起铅笔，在速写本上无意识地画着线条。最初的紊乱之后，线条渐渐变得清晰、肯定，交织成一个抽象而稳定的结构。
窗外的北京，暮色渐合。城市庞大的轮廓在渐暗的天光中显现，灯火次第亮起，如同星辰坠落人间。
她即将再次出发，去完成一场展览，去参与一场讨论，去面对一个可能的重逢。
这一次，她手中握着的，不是青春的勇猛，而是成年后的底气与清醒。无论相遇与否，无论相遇后是平淡寒暄还是激荡暗涌，她都已准备好，坦然接受命运在交叉小径上，安排的任何一种可能。
北京的四月天，晴朗得有些不真实。沙龙举办地选在了中关村一栋极具设计感的联合办公空间里。
巨大的落地窗外是蓬勃生长的科技园区景观，室内则是简洁的工业风，裸露的混凝土立柱、暖色的木质阶梯座椅、以及最前方一整面可交互的LEd屏幕墙。
林小雨提前半小时到达。她今天选择了一套剪裁利落的浅灰色西装套装，内搭丝质白衬衫，头发一丝不苟地束在脑后，妆容清淡得体。
她需要看起来专业、可信，足以与台下那些工程师、产品经理和投资者平等对话。
签到后，她被引导到前排的嘉宾席。座位上已经放了名牌和一瓶水。她的名牌旁边，那个名字安静地立在那里：赵沐晨。
心脏的跳动，在胸腔里清晰可辨。她坐下，将名牌稍稍挪开一点，打开随身携带的笔记本，看似专注地浏览着议程，目光却不由自主地飘向入口处。
人流陆续进场，大多是商务休闲打扮的科技从业者，偶尔有几个艺术圈熟悉的面孔。
空气里弥漫着咖啡因、淡淡的香水和一种无形的、属于前沿领域的兴奋感。
就在沙龙即将开始前几分钟，入口处一阵轻微的骚动。
几个穿着poLo衫或休闲衬衫、胸前挂着嘉宾证的人走了进来，边走边低声交谈。
其中一人，身材颀长，穿着简单的深蓝色牛津纺衬衫和卡其色长裤，背着一个看不出品牌的黑色双肩包。
他的步伐稳健，目光平静地扫过会场，偶尔对同行者的话点点头，侧脸线条在明亮的光线下，比林小雨记忆中任何一张照片或模糊印象，都要清晰、硬朗得多。
是沐晨。
时间仿佛在他身上施展了某种精密的锻造术。少年时期那种略带青涩的紧绷感消失了，取而代之的是一种沉静的、近乎内敛的笃定。
他看起来……很稳。
像一块经过千锤百炼后，收敛了所有锋芒，却更显质地坚硬的金属。
唯有眉眼间那抹熟悉的专注，以及微微抿起的、显得有些疏离的嘴角，还隐约残留着过去的影子。
他似乎没有立刻看到前排的她，而是在工作人员的指引下，走向了另一侧的技术嘉宾席。
他的座位，恰好与她的，隔着中间的主通道和几排座椅。
林小雨收回目光，低下头，看着笔记本上自己无意识画出的几道凌乱线条。指尖有些发凉。
她深吸一口气，强迫自己将注意力集中在第一个环节的主旨演讲上。
沙龙开始。
主办方致辞，学界专家分享。
林小雨努力听着，笔记却记得断断续续。眼角的余光，能感觉到通道另一侧那个安静的身影。
他坐得笔直，偶尔在面前的平板电脑上记录着什么，大部分时间只是专注地听着，脸上没什么表情，像最精密的接收器在分析信号。
轮到她上台了。
主持人报出她的名字和头衔：“下面有请青年艺术家，‘潜痕’系列作者，林小雨女士，为我们分享‘不可见的结构：艺术创作中的隐性逻辑与算法思维’。”
掌声中，林小雨站起身，稳步走向讲台。高跟鞋敲击地板的声音在突然安静下来的会场里异常清晰。
她能感觉到无数目光汇聚过来，其中一道……来自通道另一侧。她没有去看。
站定，调试麦克风，打开ppt。第一页，是她那幅《神经漫游者 No.7》的特写。
“大家好。今天我想谈的，不是算法如何生成艺术，而是艺术家在创作中，如何可能运用一种类似算法的‘隐性逻辑’。”
她的声音通过优质的音响设备传出，清晰，稳定，带着一种经过训练的、适合公开场合的语调和节奏。
她开始阐述自己的观点：从东方书画的“计白当黑”、“意在笔先”，到现代抽象艺术中对色彩、形状、肌理关系的精密编排，再到她自己作品中，如何将情感记忆、文化符号、材料特性等“输入数据”，通过个人化的、不断迭代的“内部算法”，转化为最终的视觉“输出”。
她展示了“潜痕”系列的创作草图，解释那些看似随机的覆盖与剥落之下，隐藏的关于时间、记忆、城市变迁的叙事逻辑。
她谈到在柏林时期对算法艺术的短暂尝试，以及后来意识到，真正的“算法思维”或许不在于使用代码工具，而在于这种将混沌内在转化为有序表达的、高度个人化的心智过程。
演讲的过程中，她完全进入了状态。这是她熟悉的领域，是她日夜思考的问题。
恐惧和紧张被一种分享的兴奋和专业自信所取代。她的目光扫过台下，偶尔会与某些认真聆听的面孔有短暂接触，但她始终小心地避开了通道另一侧的那个方向。
十五分钟很快过去。她以一个问题结束：“当我们谈论艺术与科技的融合时，是否可能，我们寻找的不是工具对内容的替代，而是两种截然不同的‘逻辑’——情感的、直觉的、象征的逻辑，与数学的、计算的、推演的逻辑——之间，更深层的对话与相互启发？”
掌声再次响起，比开场时更热烈了一些。
林小雨微微鞠躬，走下讲台。
回到座位时，她能感觉到自己的后背渗出一点薄汗，但心情是松快的。她完成了作为一个“艺术家林小雨”的、漂亮的专业亮相。
下一个环节，就是技术嘉宾的分享。主持人请出的第一位，就是赵沐晨。