录音棚的空调正无声地输送着微凉的风，混合着器材淡淡的金属味与纸张的油墨香，在密闭的空间里酿成一种安静又紧绷的氛围。
郭嘉捧着那张薄薄的歌谱，悄悄退到角落的单人沙发旁，指尖下意识地摩挲着纸页边缘——那上面印着的《Five hundred miles》字样，像是带着某种魔力，让他的心跳比平日里快了半拍。
他刻意放轻了脚步，连呼吸都放得平缓，生怕惊扰了这份属于自己的、难得的专注，更怕打破了此刻录音棚里沉淀的期待。
他太清楚这次机会意味着什么了。圈内人谁不知道，星辰老师李星文的作品就是行走的造星神器，凡是能得到他亲授指点、演唱他原创或改编歌曲的歌手，几乎没有不被市场看见的。
前一场《蓝星之巅》音乐竞技上，那个原本只在小圈子里有点名气的苏瑶，就是凭借一首星辰老师量身打造的日语歌曲，在舞台上一鸣惊人。
那段旋律不仅在国内各大音乐平台霸榜，更借着国际赛事的传播力，火到了海外，苏瑶如今的社交账号粉丝数早已突破千万，就连海外的音乐节都向她递来了邀约，真正实现了“一曲成名天下知”。
而现在，这份幸运落到了自己头上。郭嘉低头看着歌谱上的英文歌词，笔尖划过“Five hundred miles”的标题，心里的激动难以言喻。
这首歌不同于苏瑶那首日语作品，是一首英文歌曲，在国际上的传唱度本就极高。
他仿佛已经能想象到，当自己的歌声透过《蓝星之巅》传到听众耳中，当旋律在各个平台被分享、被传唱，他多年来对音乐的坚持，终于能被更多人看见。
越往下看，郭嘉对这首歌的喜爱便越深一分。那简洁却充满画面感的叙事风格，正是他最擅长、也最偏爱民谣内核。
没有华丽的辞藻堆砌，没有复杂的旋律转折，只用“一里、两里、三百里、四百里”的递进，就把离家远行的牵挂与不舍描摹得淋漓尽致，这种于平淡中见真情的表达，恰恰击中了他内心最柔软的地方。
他想起自己当年为了追寻音乐梦想，独自离开家乡小城，坐了十几个小时的火车来到这座陌生的城市，那些沿途的风景、心中的忐忑与憧憬，竟都能在这首歌里找到共鸣。
“you missed the trainon，Lordone Lordtwo……” 郭嘉忍不住轻轻哼唱起来，声音低沉而温柔，像是在对自己倾诉，又像是在还原一段尘封的记忆。
他的目光落在中文译词“一百里 两百里 渐渐远去”上，指尖跟着旋律轻轻打着节拍，尾音不自觉地带上了一丝自己都未察觉的怅惘与深情。
唱到“不知不觉我便已离家五百余里”时，他的声音微微一顿，那些藏在心底的思乡情绪，顺着旋律自然流淌出来，让这段哼唱多了几分动人的质感。
不远处的沙发上，李星文正低头整理着录音设备，郭嘉的哼唱声虽轻，却清晰地传入了他的耳中。
他抬起头，目光落在沉浸在歌曲里的郭嘉，嘴角不自觉地勾起一抹赞许的笑容，缓缓点了点头。
郭嘉的声线干净通透，带着民谣歌手特有的质朴与故事感，与这首《Five hundred miles》的气质完美契合，就像是这首歌本就该由他来唱。
他能听出郭嘉在哼唱时投入的情感，那种发自内心的共鸣，是任何技巧都无法替代的，这也让他更加确信，自己当初选择让郭嘉演唱这首歌，是一个正确的决定。
时间在不知不觉中流逝，录音棚里只剩下郭嘉低低的哼唱声与时钟的滴答声。
他一遍遍地看着歌谱，熟悉着旋律与歌词，偶尔停下来琢磨某个乐句的处理方式，调整自己的呼吸与情绪，力求每一个音符、每一句歌词都能传递出最准确的情感。
当他终于把整首歌的旋律与情感都烂熟于心时，抬头看了一眼墙上的时钟，才发现已经过去了一个小时。
郭嘉深吸一口气，压下心中依然翻涌的激动，握紧手中的歌谱，一步步走向李星文。
他的眼神明亮而坚定，带着几分迫不及待，又带着几分志在必得，走到李星文面前站定后，微微躬身，语气郑重地说道：“星辰老师，我已经准备好了，可以试唱了。”
李星文放下手中的设备，脸上露出温和的笑容，点了点头：“好的，我们先来唱一遍看看！”
他起身拍了拍郭嘉的肩膀，“放轻松，就像你刚才哼唱那样，把自己的感受唱出来就好。”
郭嘉用力点头，接过工作人员递来的监听耳机，快步走进了隔音效果极佳的录音间。
他戴上耳机，调整好麦克风的高度，闭上眼睛深呼吸了几次，让自己的情绪慢慢沉淀下来。当他再次睁开眼时，眼中已经没有了多余的紧张，只剩下专注与从容。
他朝着录音间外的李星文比了一个“oK”的手势，李星文对着控制台前的录音师点了点头，示意可以开始。
片刻后，轻柔的吉他旋律缓缓响起，带着淡淡的民谣气息，在录音间里弥漫开来。
这熟悉的伴奏像是一把钥匙，瞬间打开了郭嘉的情感闸门，他微微侧头，嘴唇轻启，低沉而富有磁性的歌声顺着麦克风流淌而出：
“If you missed the trainon，若你错过了我搭乘的那班列车，
You will know that Igone，那就是我已独自黯然离去……”
歌声里没有刻意的炫技，只有最纯粹的情感，每一个词、每一个音符都饱含着真切的体悟，仿佛他真的就是那个离家五百里的旅人，在向远方的亲友诉说着自己的思念与牵挂。