王轩看到这采访时，忍不住笑了。
“凯子哥啊凯子哥，你还是不懂观众。”
果然，上映三天，口碑分化。
前一个小时，余绍群饰演的青年梅兰芳时期，观众惊呼“大师回来了”。
但到了后半段黎铭出场后，剧情开始变得拖沓、甚至有点“端着”。
凯子哥那种想要说教、想要升华却又被无形枷锁捆住的手脚，让整部电影变成了“半部好戏”。
观众是最直观的：
“前半段我哭了，后半段我睡了。”
“黎铭演得太木了，被孙红蕾抢戏抢得渣都不剩。”
“想看大师的风骨，结果看了一场温吞水。”
最怕的不是烂片，而是平庸。
尤其是在同期有一部极致的电影对比时。
《梅兰芳》的沉闷，恰恰反衬了《风声》的紧凑与刺激。
观众从《梅兰芳》的影厅走出来，打着哈欠，一脸迷茫。
观众从《风声》的影厅走出来，面色潮红，还在讨论“到底谁是老枪”。
“别看《梅兰芳》了，快去看《风声》，那才叫带劲！”
“同样是章子宜，在《风声》里演得太绝了，在《梅兰芳》里感觉没发挥出来。”
于是，出现了一个奇观。
新片上映，《风声》的排片不仅没降，反而因为上座率太高，倒逼院线经理把《梅兰芳》的场次给砍了。
凯子哥在家里又睡不着觉了。
他想不通，为什么自己精心雕琢的艺术品，居然会输给了王轩的商业片。
其实王轩很想告诉他：“凯子哥，别急。再等十几年，等你放下了身段去拍那种‘炸炸炸’的主旋律战争片（《长津湖》），你就翻身了。”
当然，到王轩穿越那会儿，主旋律也不太行。
主要是大家伙儿日子不好过了，天天打老美也不涨工资啊。
王轩从来不是什么以德报怨的圣人。
在名利场摸爬滚打，他信奉的是“人若犯我，我必犯人”。
既然《梅兰芳》的宣发方敢拿他的私生活和《风声》的口碑开刀，那就要做好被反噬的准备。
至于为什么王轩知道是《梅兰芳》片方在搞事，总不可能是《非诚勿扰》背后的华艺吧。
《非诚勿扰》可是19号上映，这根本就没直接冲突，大小王也没必要干这种吃力不讨好的事。
除了《非诚勿扰》，那就是只剩《梅兰芳》了。
王轩的反击，比他们那种下三滥的造谣要高级得多，他王轩是个老实人，最爱说“实话”。
轩韵大厦。
王轩坐在老板椅上，手里翻着几篇还没发出去的通稿，对面站着的是宣传总监。
“老板，咱们这次怎么打？”宣传总监摩拳擦掌，
“只要您一声令下，我能把《梅兰芳》的主演黑出翔来。特别是那个黎铭，演得跟木头似的，正好是个靶子。”
“停。”王轩抬起手，“这次反击，与黎铭没关系，咱们没必要伤及无辜。”
老刘愣了一下：“啊？为什么？他是男主角啊，黑他不就是黑电影吗？”
“黎铭为了拍《北京欢迎你》mV，二话没说就飞来京城，爬长城、吃盒饭，这人情我得认。”
王轩的语气不容置疑，“而且黎铭在片子里演得虽然闷，那是导演和剧本的问题，不是他的锅。咱们做事要讲究，没必要涉及他。”
王轩拿起红笔，在一张纸上重重地圈出了两个词：陈凯哥、剧本节奏。
“火力全部集中在这两点上。”
“凯子哥不是自诩艺术家吗？不是说《无极》大家看不懂吗？这次咱们就跟他聊聊艺术。让他知道，什么叫‘好话说尽，坏事做绝’。”
当晚，天涯、豆瓣影评小组、时光网等影迷聚集地，出现了一批虽未置顶但热度极高的理中客影评。
这些影评不骂人，不造谣，专门“讲道理”。
核心论点：《梅兰芳》只有前三分之一能看，也就是余绍群饰演的“青年梅兰芳”时期。一旦黎铭出场中年时期，电影瞬间变成了催眠曲。
天涯热帖：《可惜了！陈凯哥只拍出了半部＜霸王别姬＞》
内容：“我不否认前四十分钟很精彩，那种京剧的精气神儿都在。但从孙红蕾那个角色开始主导剧情后，整部电影就垮了。
节奏拖沓，说教味浓，凯哥导演似乎又犯了《无极》的毛病，想讲大道理，却讲得乏味至极。建议大家等片子下线后去视频网站上看。”
王轩算是正人君子了，起码王轩没造谣，你说《梅兰芳》片方黑王轩的内容也没造谣。额，确实造谣了，毕竟，十个超模王轩只和两个有染，他们居然说王轩全睡过，这尼玛就过分了。
王轩最讨厌别人污蔑自己了。
没干过的事怎么能栽赃嫁祸。
搞的王轩跟个绝世大色魔似的。
轩韵文化的水军带《梅兰芳》的节奏起码是有理有据，起码是真实可信，只不过是集中总结，集中发布，集中集火。
起码看过电影的观众，哪怕是路人，心里其实都有这个感觉，只是没总结出来。
现在被水军这么一点拨，瞬间产生了共鸣。
“楼主说出了我的心声，后半段我真的睡着了！”
“我也觉得，青年梅兰芳那种锐气，到了中年全没了，变成了一杯温吞水。”
“这就是凯子哥的通病，想表达的东西太多，结果消化不良。”
电影里有一句核心台词，是邱如白对梅兰芳说的：“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”
还有那个贯穿全片的意象——“纸枷锁”。
轩韵的水军巧妙地利用了这个概念，把它变成了攻击导演的武器。
猫扑大杂烩，博客大V文章：
《陈凯哥的“纸枷锁”：他终究没能走出＜霸王别姬＞的影子》
内容：“电影里，梅兰芳戴着纸枷锁。现实中，陈导何尝不是？他太想证明自己还能拍出《霸王别姬》那样的大师之作了，所以他用力过猛，所以他矫揉造作。
他把梅兰芳拍成了一个没有缺点的‘圣人’，却失去了一个‘人’的鲜活。相比之下，《风声》里的顾晓梦和李宁玉，有血有肉，有私心有大义，这才是活生生的人。”
这一招“捧一踩一”玩得极其高级。
既拔高了《风声》的立意，又把《梅兰芳》贬低成了导演的自嗨之作。
《梅兰芳》片方最鸡贼的一点，就是一直压着豆瓣评分不开，想制造一种“口碑很好”的假象，骗观众进场。
王轩让宣传总监干了一件事——“倒逼开分”。
水军开始在各大论坛刷屏：
“为什么《梅兰芳》不敢开分？是不是怕露馅？”
“《风声》8.5分摆在那儿，你也亮亮分呗？”
“不开分就是心虚，大家别去当冤大头！”
在舆论的倒逼下，再加上大量真实差评的涌入，豆瓣终于开分了。
5.9分。
这个分数，对于一部号称“大师归来”、投资巨大的冲奖片来说，简直是耻辱。
尤其是对比隔壁《风声》坚挺的8.5分，简直是公开处刑。
随着口碑的发酵，《梅兰芳》的票房出现了下跌。
原本还想靠着“国粹”情怀收割一波中老年观众，结果被年轻人一句“后面太无聊”给劝退了。
与之相对的，是《风声》的持续火爆。
观众的眼睛是雪亮的。
花几十块钱进电影院，大家是想看紧张刺激、演技炸裂的谍战大片，还是想看一部沉闷的说教片？答案显而易见。
王轩看着《梅兰芳》单日票房跌破500万的数据，放下了手里的绿茶。
“差不多了。”王轩对宣传总监说，“让水军撤吧。再打下去就是痛打落水狗了，没意思。给凯子哥留点体面。”
宣传总监嘿嘿一笑：“老板，您这招‘借力打力’太绝了。现在网上都在说，凯子哥江郎才尽，您才是华夏电影的未来。”
王轩站起身，看着窗外的京城雪景。
“未来？”
他笑了笑，眼神里透着绝对的自信。
“未来早就来了。只是有些人还活在过去梦里，不愿意醒而已。”
这一仗，王轩告诉了圈内所有人：别惹轩韵文化，更别惹王轩。否则，后果自负。